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第18章（第1页）

这不仅能节省时间，更重要的是，省钱。

闻庆这一脚踢得田尧酝酿好的词没了，他不由哀怨地瞅了闻庆一眼，对方却拿过他手机，切换了界面，田尧一看，这是林济的微博主页。

林济刚刚更新了一条博文，很长，标题却第一时间吸引了田尧的注意《什么是编剧的创作导向》。

闻庆道：“写得很好。”

两人这会儿正在路上走着，田尧毫无形象地往路边一蹲，开始读林济这篇文章。

才看到第一段，田尧就忍不住拍着大腿。

那位名编剧把林济乱喷了一通，但在田尧看来，对方整整四篇长文，却不如林济一篇文章来得震撼。

林济整篇文章没有离开“观众”这个词。

观众所喜欢的，就算不是一些业内人士眼中的高雅艺术，就不配喜欢吗？

为什么不挖掘观众所喜欢的题材，却将批判观众的品味放在第一位？

艺术不只是阳春白雪，能够丰富观众的精神世界，本身就尽到了自身的社会责任。

林济盘点了各类题材的出色作品，从黑白默片的年代到各国、各个年代为人们所喜欢的作品，科幻、喜剧、荒诞、恐怖、爱情……这些作品或曾遭受抨击，或一夜爆红，它们能够存在，本身就有长红的理由。

林济阅片无数，自身又有足够的编剧经验，在理论上，他自认不输给任何人，他结合自己的经验加上对作品的理解，不知不觉中越写越长。

这几乎是他编剧生涯中对“好作品”的全部总结。

他倒不是不能接受那位前辈编剧对自己的批判，可在林济看来，既然是檄文，就该写得慷慨激昂让人热血沸腾，而不是一段逻辑不足的文字，再加脱离编剧一线却自以为是的妄想。

在这篇文章里，林济添加了自己作为编剧所经历的、所看到的现实。

“一集五千块，可以买断一位编剧的心血。”

“我们怀揣梦想进入这个行业，幻想着把自己扁平的文字变成立体的影像，没有人愿意制造活该被人嘲笑的垃圾。”